Midjourneyプロンプトを上手く書く方法

Midjourneyで期待外れになりやすい原因は、モデルの弱さより、プロンプトの曖昧さです。「猫」とだけ書けば猫は出ますが、頭の中のその猫ではありません。本稿の骨格は、着想を再利用できる一文に変え、被写体、場面、光、スタイル、パラメータ、反復というよく検索される論点を順に扱います。

1. まず被写体を定義する

画面の人物や物は、できるだけ具体的に書いてください。「戦士」より「ひび割れた銀の鎧を着て、光る長剣を持つエルフの戦士」の方が、モデルの推測が減ります。

上級の書き方：

• 年齢感、素材、色、必須の小物を述べる。
• ポートレートでは顔立ち、気配、生地を足す。
• 商品ではマット、ヘアライン、透明、フロストなど表面処理を足す。
• beautiful や best quality の連打より、見える描写を優先する。

2. 場所と光を足す

周囲の環境と光の当たり方を書くと、ムードが一気に変わります。光だけでAIイラストの印象は反転します。

• golden hour backlighting：暖かく、映画的
• moody rim light, deep shadows：劇的でノワールに近いコントラスト
• soft studio lighting：清潔で商業向き
• overcast soft daylight：低コントラスト。写実的な商品や人物に向く
• neon cyberpunk lighting：高コントラストの夜の気配

同じ被写体で光の文だけ入れ替えると、制御の練習が最も速く進みます。

3. 芸術的な方向を一つ選ぶ

oil painting、cinematic film still、isometric 3D render のように、媒体や仕上げを指定します。--sref を併用すると、シリーズのトーンが揃いやすくなります。

方向はムードのスイッチです。相反する媒体を三つ同時に書かないでください。主方向を一つ決めてから、質感を足します。

4. パラメータで構図を制御する

--ar 16:9、--stylize 250、--chaos 10 は、縦横比、芸術化の強さ、ばらつきを細かく調整します。まず控えめな値から始め、そのプロンプトの反応を見てから上げてください。

出発点の目安：

目的	出発点
EC／カタログ	--ar 1:1、--stylize 80–150、必要なら --style raw
映画的カバー／横位置	--ar 16:9、--stylize 180–250
縦位置ポートレート	--ar 3:4 または 4:5、--stylize 120–200
探索	--chaos を少し上げ、最終稿では下げる

5. 最初から書き直さず、反復する

狙いに近く、一部だけ違うときは、新しいプロンプトを書く前に Vary Subtle または Vary Region を使ってください。小さな修正の方が、すでに成立している構図を守れます。

反復の順：

1. まず光かカメラを変え、被写体は触らない。
2. 次に --stylize を調整する。
3. Vary で局所を直す。
4. 全文の書き直しは最後の手段にする。

6. プロンプトをテンプレート化する

良い一文は一度きりで捨てないでください。題材ごとにライブラリを作ります。

• 商品撮影テンプレート
• ポートレート／キャラクターテンプレート
• 都市シーンテンプレート
• ブランドキービジュアルテンプレート

骨格、既定パラメータ、よく使う修復語を固定し、新しい案件では変数を一つか二つだけ入れ替えます。シリーズの一貫性が大きく上がり、毎回ゼロから書くより運用向きです。

骨格を一文にまとめる

強いプロンプトは、写真家やアートディレクターが口にする一文に似ています。被写体、動作、環境、光、スタイル、技術パラメータの順です。プロンプトライブラリで練習し、ジェネレーターで結果を確かめてください。最初の1枚がまだなら、Midjourneyチュートリアル：プロンプトから最初の1枚へから始めてください。

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