Bessere Midjourney-Prompts schreiben

Die meisten enttäuschenden Midjourney-Ergebnisse kommen von einem vagen Prompt, nicht von einem schwachen Modell. Schreibst du nur „eine Katze“, bekommst du eine Katze – aber nicht die in deinem Kopf. Dieses Gerüst macht aus einer Idee einen wiederverwendbaren Prompt und deckt ab, wonach die meisten suchen: Motiv, Szene, Licht, Stil, Parameter und Iteration.

1. Definiere zuerst das Motiv

Beschreibe Person oder Objekt so konkret wie möglich. Statt „ein Krieger“ schreibe „ein kampferprobter Elbenkrieger in rissiger Silberrüstung, der ein leuchtendes Langschwert hält“. Je mehr konkrete Nomen und Adjektive du lieferst, desto weniger muss das Modell raten.

Fortgeschritten:

• Nenne wahrgenommenes Alter, Material, Farbe und unverzichtbares Zubehör.
• Beim Porträt ergänze Gesichtscharakter, Stimmung und Stoff.
• Beim Produkt ergänze die Oberfläche: matt, gebürstet, transparent oder satiniert.
• Vermeide leere Stapel: beautiful und best quality nützen weniger als eine sichtbare Beschreibung.

2. Ergänze Ort und Licht

Umgebung und Lichtführung ändern die Stimmung sofort. Licht allein kann ein Midjourney-Bild umdrehen:

• golden hour backlighting: warm und filmisch
• moody rim light, deep shadows: dramatischer, noir-naher Kontrast
• soft studio lighting: sauber und kommerziell
• overcast soft daylight: niedriger Kontrast, gut für realistische Produkte und Porträts
• neon cyberpunk lighting: hoher Kontrast und Nachtstimmung

Dasselbe Motiv mit nur einem neuen Lichtsatz ist der schnellste Weg, Kontrolle zu üben.

3. Wähle eine künstlerische Richtung

Benenne Medium, Richtung oder Technik, etwa oil painting, cinematic film still oder isometric 3D render. Kombiniere das mit einer Stilreferenz (--sref), damit eine Serie zusammenhält.

Richtung ist ein Stimmungsschalter. Staple nicht drei widersprüchliche Medien. Lege zuerst eine Hauptrichtung fest, dann Textur.

4. Steuere die Komposition mit Parametern

--ar 16:9, --stylize 250 und --chaos 10 justieren Seitenverhältnis, künstlerische Intensität und Streuung. Starte konservativ und erhöhe, sobald du die Reaktion dieses Prompts kennst.

Startpunkte:

Ziel	Startpunkt
E-Commerce / Katalog	--ar 1:1, --stylize 80–150, optional --style raw
Filmcover / Querformat	--ar 16:9, --stylize 180–250
Hochformat-Porträt	--ar 3:4 oder 4:5, --stylize 120–200
Exploration	--chaos leicht anheben, im Final wieder senken

5. Iteriere statt neu zu beginnen

Wenn das Bild nah am Ziel ist und nur ein Teil stört, nutze Vary Subtle oder Vary Region, bevor du einen komplett neuen Prompt schreibst. Kleine, gezielte Korrekturen halten die Komposition, die schon stimmt.

Reihenfolge:

1. Ändere zuerst Licht oder Kamera; lass das Motiv stehen.
2. Justiere danach --stylize.
3. Nutze Vary für lokale Korrekturen.
4. Schreibe den ganzen Prompt erst als letzten Schritt neu.

6. Mache aus Prompts Templates

Ein guter Prompt gehört nicht in den Einmalgebrauch. Baue eine Bibliothek nach Thema:

• Produktfotografie-Templates
• Porträt- und Charakter-Templates
• Stadt-Szenen-Templates
• Marken-Key-Visual-Templates

Jedes Template hält Skelett, Standardparameter und Reparaturbegriffe fest. Bei einem neuen Brief tauschst du nur ein oder zwei Variablen. Serienkonsistenz steigt deutlich, und der Ansatz eignet sich besser für Content-Betrieb.

Das Gerüst zusammenziehen

Ein starker Prompt klingt wie der Satz, den eine Fotografin oder ein Art Director laut sagen würde: Motiv, Aktion, Umgebung, Licht, Stil, dann technische Parameter. Übe in der Prompt-Bibliothek und prüfe das Ergebnis im Generator. Wenn das erste Bild noch fehlt, starte mit dem Midjourney-Tutorial: vom Prompt zum ersten Bild.

midjourney KI-Kunst (midjourney.wang) ist eine unabhängige Community-Ressource mit Tutorials, Prompts und Generierungsleitfäden. Sie ist nicht mit Midjourney, Inc. verbunden.