더 나은 Midjourney 프롬프트를 쓰는 법

Midjourney 결과가 실망스러울 때는 모델보다 프롬프트가 모호한 경우가 많아요. 「고양이」만 쓰면 고양이는 나오지만, 머릿속의 그 고양이는 아니에요. 이 골격은 아이디어를 재사용 가능한 문장으로 바꾸고, 사람들이 자주 찾는 피사체, 장면, 조명, 스타일, 파라미터, 반복을 순서대로 다룹니다.

1. 먼저 피사체를 정의하세요

화면 속 사람이나 물건은 최대한 구체적으로 적어요. 「전사」보다 「금이 간 은갑옷을 입고 빛나는 장검을 든 엘프 전사」가 모델이 추측할 여지를 줄여 줘요.

한 단계 더:

• 나이대 느낌, 소재, 색, 필수 소품을 밝히세요.
• 인물 사진에는 이목구비 분위기, 감정, 옷감 질감을 더하세요.
• 제품에는 매트, 헤어라인, 투명, 프로스트 같은 표면 처리를 더하세요.
• beautiful, best quality를 쌓기보다 눈에 보이는 묘사를 쓰세요.

2. 장소와 조명을 더하세요

주변 환경과 빛이 들어오는 방식을 쓰면 분위기가 바로 바뀌어요. 조명만으로도 AI 이미지의 인상이 뒤집혀요.

• golden hour backlighting: 따뜻하고 영화적
• moody rim light, deep shadows: 드라마틱하고 느와르에 가까운 대비
• soft studio lighting: 깔끔하고 상업적
• overcast soft daylight: 낮은 대비. 사실적인 제품·인물에 좋아요
• neon cyberpunk lighting: 고대비 밤 분위기

같은 피사체에서 조명 문장만 바꾸면 제어 연습이 가장 빨라요.

3. 예술 방향을 하나만 고르세요

oil painting, cinematic film still, isometric 3D render처럼 매체나 마감을 지정하세요. --sref를 같이 쓰면 시리즈 톤이 맞기 쉬워요.

방향은 분위기 스위치예요. 서로 충돌하는 매체를 세 개 한꺼번에 쓰지 마세요. 주 방향을 하나 정한 뒤 질감 디테일을 더하세요.

4. 파라미터로 구도를 잡으세요

--ar 16:9, --stylize 250, --chaos 10은 화면비, 예술화 강도, 변주를 세밀하게 조절해요. 먼저 보수적인 값으로 시작하고, 그 프롬프트의 반응을 본 뒤에 올리세요.

출발점 예시:

목표	출발점
이커머스 / 카탈로그	--ar 1:1, --stylize 80–150, 필요하면 --style raw
영화적 커버 / 가로	--ar 16:9, --stylize 180–250
세로 인물	--ar 3:4 또는 4:5, --stylize 120–200
탐색	--chaos를 조금 올리고 최종본에서 내리기

5. 처음부터 다시 쓰지 말고 반복하세요

목표에 가깝고 일부만 다를 때는 새 프롬프트를 쓰기 전에 Vary Subtle 또는 Vary Region을 쓰세요. 작은 수정이 이미 맞는 구도를 지켜 줘요.

반복 순서:

1. 먼저 조명이나 카메라를 바꾸고 피사체는 그대로 두세요.
2. 그다음 --stylize를 조절하세요.
3. Vary로 국소를 고치세요.
4. 전체 재작성은 마지막 수단으로 두세요.

6. 프롬프트를 템플릿으로 남기세요

잘 나온 문장은 한 번 쓰고 버리지 마세요. 주제별로 라이브러리를 만들어요.

• 제품 촬영 템플릿
• 인물 / 캐릭터 템플릿
• 도시 장면 템플릿
• 브랜드 키비주얼 템플릿

골격, 기본 파라미터, 자주 쓰는 수정어를 고정하고, 새 작업에서는 변수 한두 개만 바꾸세요. 시리즈 일관성이 크게 좋아지고, 매번 처음부터 쓰는 것보다 운영에 맞아요.

골격을 한 문장으로 모으세요

좋은 프롬프트는 사진가이나 아트 디렉터가 말하는 한 문장처럼 들려요. 피사체, 동작, 환경, 조명, 스타일, 기술 파라미터 순이에요. 프롬프트 라이브러리에서 연습한 뒤 제너레이터에서 결과를 확인하세요. 첫 이미지가 아직이면 Midjourney 튜토리얼: 프롬프트에서 첫 이미지까지부터 보세요.

midjourney AI 아트(midjourney.wang)는 튜토리얼, 프롬프트, 생성 가이드를 제공하는 독립 커뮤니티 리소스이며 Midjourney, Inc.와 제휴되어 있지 않습니다.