Cómo escribir mejores prompts de Midjourney

La mayoría de resultados decepcionantes de Midjourney vienen de un prompt vago, no de un modelo flojo. Si escribes solo «un gato», obtendrás un gato, pero no el de tu cabeza. Este marco convierte una idea en un prompt reutilizable y cubre lo que más se busca: sujeto, escena, luz, estilo, parámetros e iteración.

1. Empieza por definir el sujeto

Describe a la persona u objeto con el mayor detalle posible. En lugar de «un guerrero», escribe «un elfo veterano con armadura de plata agrietada, sosteniendo una espada larga luminosa». Cuantos más sustantivos y adjetivos concretos des, menos tendrá que adivinar el modelo.

Consejos avanzados:

• Indica edad aparente, material, color y accesorios imprescindibles.
• En un retrato, añade carácter facial, ánimo y tejido de la ropa.
• En un producto, añade el acabado: mate, cepillado, transparente o esmerilado.
• Evita pilas vacías: beautiful y best quality sirven menos que una descripción visual real.

2. Añade entorno e iluminación

El entorno y cómo se ilumina cambian el ánimo de golpe. La luz sola puede transformar una imagen de Midjourney:

• golden hour backlighting: cálida y cinematográfica
• moody rim light, deep shadows: contraste dramático, casi noir
• soft studio lighting: limpia y comercial
• overcast soft daylight: bajo contraste, útil para producto y retrato realistas
• neon cyberpunk lighting: alto contraste y atmósfera nocturna

Usar el mismo sujeto y cambiar solo la frase de luz es la forma más rápida de practicar el control.

3. Elige una dirección artística

Especifica un medio, una dirección o una técnica, como oil painting, cinematic film still o isometric 3D render. Combínalo con una referencia de estilo (--sref) para que una serie no se desmande.

La dirección es un interruptor de ánimo. No juntes tres medios que se contradicen. Elige primero una dirección principal y luego añade textura.

4. Controla la composición con parámetros

--ar 16:9, --stylize 250 y --chaos 10 afinan proporción, intensidad artística y variación. Empieza con valores conservadores y súbelos cuando entiendas cómo responde ese prompt.

Puntos de partida:

Objetivo	Punto de partida
Ecommerce / catálogo	--ar 1:1, --stylize 80–150, opcional --style raw
Portada cinematográfica / paisaje	--ar 16:9, --stylize 180–250
Retrato vertical	--ar 3:4 o 4:5, --stylize 120–200
Exploración	Sube un poco --chaos y bájalo en el final

5. Itera en vez de empezar de cero

Si la imagen está cerca y solo falla una zona, usa Vary Subtle o Vary Region antes de escribir un prompt nuevo. Los ajustes pequeños conservan la composición que ya funciona.

Orden recomendado:

1. Cambia primero luz o cámara; deja el sujeto intacto.
2. Ajusta después --stylize.
3. Usa Vary para correcciones locales.
4. Reescribe el prompt entero solo al final.

6. Convierte los prompts en plantillas

Un buen prompt no se usa una vez y se olvida. Monta una biblioteca por tema:

• plantillas de fotografía de producto
• plantillas de retrato y personaje
• plantillas de escena urbana
• plantillas de visual clave de marca

Cada plantilla guarda esqueleto, parámetros por defecto y términos de reparación. En un encargo nuevo, sustituye solo una o dos variables. La consistencia de serie mejora mucho y el método encaja mejor en una operación de contenidos.

Junta el marco

Un prompt sólido suena a la frase que diría un fotógrafo o un director de arte: sujeto, acción, entorno, luz, estilo y, al final, parámetros técnicos. Practica en la biblioteca de prompts y valida el resultado en el generador. Si aún no has sacado la primera imagen, empieza por el tutorial de Midjourney: del prompt a la primera imagen.

midjourney Arte IA (midjourney.wang) es un recurso comunitario independiente con tutoriales, prompts y guía de generación. No está afiliado a Midjourney, Inc.