如何寫出更好的 Midjourney 提示詞

多數讓人失望的 Midjourney 結果，問題通常不在模型，而在提示詞寫得太空。只寫「一隻貓」，你確實會得到一隻貓，卻未必是你腦中那一隻。下面這套架構能把想法寫成可重用的提示詞，並涵蓋大家最常搜的主體、場景、光線、風格、參數與迭代。

1. 先把主體講清楚

畫面裡的人或物，盡量寫到具體。與其寫「一名戰士」，不如寫「一位身披裂紋銀甲、手持發光長劍的精靈戰士」。具體名詞與形容詞愈多，模型要猜的部分就愈少。

進階寫法：

• 寫出年齡感、材質、顏色與必要配件。
• 人像補五官氣質、情緒與服裝布料。
• 產品補表面處理：霧面、拉絲、透明或磨砂。
• 少堆空泛詞：beautiful、best quality 不如一段看得見的描述。

2. 補上場景與光線

主體站在哪、光怎麼打，會直接改掉整張圖的情緒。光線本身就能翻轉 Midjourney AI 繪圖的氛圍：

• golden hour backlighting：溫暖、電影感
• moody rim light, deep shadows：戲劇化、黑色電影對比
• soft studio lighting：乾淨、商業感
• overcast soft daylight：低對比，適合寫實產品與人像
• neon cyberpunk lighting：高對比夜景情緒

同一主體只換光線句，是練習提示詞控制力最快的方法。

3. 選定一個藝術方向

指定媒介、藝術方向或渲染技法，例如 oil painting、cinematic film still 或 isometric 3D render。再搭配風格參考（--sref），系列圖比較不容易各走各的。

藝術方向像氣質開關。不要一次塞三種互相打架的媒介。先定一個主方向，再補質感細節。

4. 用參數管構圖

--ar 16:9、--stylize 250、--chaos 10 這類參數能精細控制畫幅、藝術化強度與變化幅度。先從保守數值開始，摸清這條提示詞的反應後再加碼。

常用起點：

目標	建議起點
電商／目錄	--ar 1:1，--stylize 80–150，可加 --style raw
電影封面／橫幅	--ar 16:9，--stylize 180–250
人像直式	--ar 3:4 或 4:5，--stylize 120–200
探索創意	小幅提高 --chaos，定稿後收回

5. 迭代，而不是整段重寫

圖已經接近目標、只是局部不對時，優先用 Vary Subtle 或 Vary Region，不要立刻重寫整條提示詞。小幅度、對準問題的調整，才能保住已經成立的構圖。

建議順序：

1. 先改光線或鏡頭，主體不動。
2. 再調 --stylize。
3. 用 Vary 修局部。
4. 最後才整段重寫。

6. 把提示詞沉澱成範本

寫得好的提示詞不該只用一次。依題材建立範本庫：

• 產品攝影範本
• 人像與角色範本
• 城市場景範本
• 品牌主視覺範本

每條範本固定：骨架句、預設參數、常見修復詞。新案子只替換一兩個變數，系列一致性會好很多，也比每次重寫更適合內容營運。

把架構串起來

一條好用的 Midjourney 提示詞，讀起來常像攝影師或藝術總監脫口而出的一句話：主體、動作、環境、光線、風格，最後才是技術參數。先到提示詞庫練習，再到生成器驗證結果。若還沒跑通過第一張圖，先看Midjourney教程：從提示詞庫複製到繪圖頁跑通第一張圖。

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